女，1986年毕业于西安美术学院。2004年参加天津美院油画高研班学习，深圳美术家协会和深圳水彩协会会员。

　　深圳首届首席美术教师、1999年荣获深圳市人民政府颁发教师最高荣誉“第六届“优秀园丁”金牌一枚。广东省教师继续教育学会专家库成员、深圳市首批教师继续教育课程建设专家库入库专家、“全国发展与创新教育研究总课题组”特聘指导教师。“广东省少儿油画特色教学与创作实验基地”主持人、“安素惠特色(油画)教师工作室”的主持人。作品曾在国内外美术展览中参展、获奖和收藏。

　　作品欣赏

　　《转机》 40x55cm  2006

　　《深圳天米艺术空间》  20cmx20cm   2015

　　《梅州古镇二》  20cmx28cm  2015

　　《梅州古镇》  20cmx28cm  2015

　　《画室春风》  70x55cm  2005

　　　缤纷色彩的律动

　　——安素惠作品印象

　　我一直热衷策展深圳水彩画活动，大小达十余次之多，安素惠是忠实的参入者，由此我们相识。福田区教研中心举办了几期美术教师培训，我担任专家指导，她成了学员，之前对她的画知之甚少，在写生中她与众不同的画风引起了我的注意。直到她请我为她的画册写序时将她的全部作品展现在我的眼前，数量之多，行笔之流畅，作画之豪迈，画境之丰富，我震憾了!画家喜欢用色彩或线条表达情感，行文是不得以而为之，我欣然应诺是被她的艺术执着而感动，此文能否达意，只能让读者见仁见智。

　　安素惠是深圳市首席教师“广东省少儿油画特色教学与创作实验基地”和深圳市福田区“安素惠特色(油画)教师工作室”的主持人。在交谈中我了解到安素惠老师学艺的心路历程，执着、率真、有主见的性格成就了她的艺术特色。她毕业于西安美术学院师范专业，以水彩水粉为主修课，奠定了她对色彩的敏感(她自认为女性对色彩最敏感)。“半路出家”接触了油画让她与专修油画者不同的是她不在乎油画技法与画语的约束，只管我行我素拿来为我所用的惬意。安素惠曾回忆：“1994年，华南师大在福田区举办教师培训，其中有油画课程，那是我第一次画油画，油彩散发的味道让我兴奋。我不吝啬颜料大胆用色，绚丽的油彩，饱和的颜色，不能快干的特点让我感到好奇又着迷。为此，我还花大价钱购买了一个做工精美的意大利原装油画箱，让同行们很是羡慕。虽是首次画油画，我对色彩的敏感和大胆用色被大家称赞，也让我充满了自信”。 2004年她又去天津美院油画高研班学习，一批名师的授课让她开拓了视野，从中受益匪浅。

　　很多同行都有这样的感觉，她的充满阳刚豪气的油画与她低调处事、文雅娴静的性格完全是不相符，这就是她的与众不同反其道而行之。安素惠的另一特点也是让同行们赞叹的，那就是勤奋，她认准了这个道理——勤能补拙。她以画画为快乐，画室虽小但她觉的画境博大，整个身心投入其中使她思絮无穷，其乐融融。凡去过她画室的人都会被大大小小的画作而感动。正因为勤奋和努力，她创作颇丰，这次出画册能拿出几百幅作品来挑选，可见一斑。

　　细览安素惠的画，我认为有以下特点：

　　㈠   、源自生活的写生画(包括风景、人物和静物)。这一类作品其特点虽是写生，来自生活，但完全不依赖生活原景，在选景取材、色彩表现、画面处理上都有自己独特的思维和定力，主见性强。尤其是人物画，看似简易，画得不深，但她抓取了画人物的精髓——神情达意。《学者》的睿智，《偔视》、《叫嚷》的童真，《憇》、《乖乖》的轻描，《人体组画》的淡写等，都做到了画随人意。我认为“追求感情的抒发，有时放松物形的一些枝节，是更好的发挥，‘情’更在其境”。这一点尤其难能可贵。安素惠的静物画能寻觅到大师的印迹，很多作品的构图和色彩都有凡高、塞尚、马蒂斯的影子。如《南瓜》、《猫咪》、《百合》、，《红台布》、《椅上的瓶花》等。

　　㈡、表现主义的张扬。这是安素惠作品中的一大亮点，也是我最认可和喜欢的特色。缤纷色彩的律动，炽热奔放，“稚拙”用色完全是心中灵感的闪现，有同凡高狂妄，又有马蒂斯的理性，充满了喜悦般的激情。尤其是她琳琅满目的场景组合，丰富的色彩表现，明快的画风成为她作品中的亮点，这一部份作品最能打动人，也最富感染力。正如凡高所言：“我的创作方式与其说是被印象派还不如说是被德拉克罗瓦的思想更深地影响着。我不想完全忠实于眼前我所看到的一切，而是想比较随意地使用色彩，从而有力地表现我自己的主张，从而抛弃显然模糊不清的东西”。此时的安素惠不管是画人物还是画静物和风景，已不是一个纯情的自然主义画家。无论画什么题材，她都能做到——物为我用，物随我意，这种画境修养已超凡脱俗，充满了灵性和大气。如《花絮》、《红与黄》、《窗前》、《快乐的记忆》等。

　　㈢、刀刮的微型小油画。这一类的作品画幅很小，大小尺寸都在4x6㎝至7x15㎝之间，因为画幅太小都是用画刀代笔刮出来的。刀笔格外的大胆和随意，狙犷有力而跃动的笔法，高度概括而微妙斑斓的色彩，信手拈来行走的刀痕之美，颇有大师风范。安素惠的小幅油画是她画画捎带的“副产品”，但认真品味，绝非偶然灵感之所得，必是从艺之人从“曲不离口，拳不离手”的勤学苦练中来。如《学者》、《山村》、《白桦树》、《秋林》等。

　　㈣、结合教学所画的作品，教师职业迫使她一定要作这方面的探究。这一类作品是不定形的，并且是与受教对象(学生)互动，画与实物组成，不以绘画原素为主导，旨在开启小学生的智慧，培养手脑并用。这种探索是可贵的，正如她自己所感言：“儿童的无意识力量事实上是直觉与想像力。我们成人退化了，但孩子们作品里体现出的天真、童趣，令人难忘的单纯，那是活泼泼的性灵，充盈着天真之趣，纯净之美。让我很惊讶!向儿童学习，像儿童一样画画”。如《组合系列》等。

　　安素惠的作品最能反映她内敛的“性格”，文雅娴静是她的表象，但她内心里是澎湃的，她借用颜色放飞自己，将所有的开放心情都凝聚在她的油彩上，挥笔泼彩，随心所欲，这些作品最集中、最典型反映了她的个性特点和风格特征。

　　安素惠作品的灵感源泉来自她的学生，她绐终保持与学生对等的心态，授业、解惑、传道是可转换的，“童心可师”是她的座右铭。她从孩子们的画意中吸取素材和营养。

　　安素惠是一个很有潜质的美术老师，她热爱自己的工作和教师这个职业，她勤于画事，艺术给了她丰厚的回报，她有很多作品参加各级展览并获奖。她精于授教，福田教育给了她更高更多的评价。艺术和教育是她人生的目标，是她精神的全部。我希望她在这条路上走的更好，更远!

　　文/  曹剑新(深圳水彩画会常务副会长)

　　(2010年3月写于万科四季花城紫竹苑寓所)

　　《猫系列88》  60cmx60cm  2013

　　《独处与静赏》  60 x75cm  2015

　　《猫椅系列三》  60cmx30cm  2015

　　《猫椅系列一》  60cmx30cm  2015

　　《猫椅系列七》  30cmx60cm  2016

　　《猫椅系列二》  60cmx30cm  2015

　　《猫系列72》  60cmx60cm  2013

　　《猫系列68》  60cmx60cm  2013

　　《猫椅系列六》  30cmx60cm  2015

　　素手惠心

　　——品读安素惠猫系列油画作品

　　2013年的春天，我与安素惠的弟弟安伟相识于旭峰美术馆，得知他有个在深圳从事美术教育的姐姐，多年来致力于儿童油画教学的同时，潜心创作了近百幅猫系列的油画作品。第一次听说一位女艺术家把猫当作创作主题，我顿时产生了一个想法，可以给作者在我的小美术馆办一场主题作品展。时隔不久，我就收到了安素惠从深圳寄来的四十多幅猫系列的小幅油画作品。

　　当我把这些作品一字排开的时候，立刻被画布上一只只灵动可爱、表情迥异的猫吸引了，这小小的生灵是人类最喜爱也是最亲密的动物，我凝视着猫的眼神，或纯净、或幽怨、或冷峻、或狡黠，都流露出丰富的内心世界，无声的对话触及了我心中最柔软的部分。我惊叹于安素惠是怎样在过往的岁月里去观察、感知、触摸这些小生命，把自己的情感思想融进猫的世界里，又有多少个孤寂的日子，坚守这一份执着与信念，与色彩为伴，心手相通，在光色形影之间传递着人与自然生命的和谐之美!品读安素惠笔下的形态各异的猫，或静谧安逸，好似出生的婴孩;或一脸的天真无邪，像顽皮的孩童;或桀骜不驯，活脱脱一幅叛逆少年的神情;或清纯柔美，仿佛是豆蔻年华少女的化身;或慵懒倦怠，似游手好闲无所事事之流;或冷峻睿智，像是洞察人生的智者;或道貌岸然，一脸的尖酸，满腹的诡计;或满目沧桑，像一位历经人生风雨的老者.....安素惠以表现主义的手法，借猫喻人，在方寸之间展现人生百态。  小幅油画的创作难度很大，在构图、造型、色彩方面对艺术家是一个挑战，安素惠用色大胆娴熟，笔触精准细腻，刀痕洒脱大气，显示出她深厚扎实的绘画功底，她对色彩的敏锐把握运用更是技高一筹，一幅小小画面上几十种色彩的堆加交叠，明暗呼应干净利落，丰富绚丽而不失和谐之美。

　　自古很多的文人墨客都是爱猫、养猫的，比如老舍、冰心、杨绛，喜好画猫的名仕更是不计其数。爱猫之人多数是内心孤寂的，他们独立、隐秘、善感、与世无争。 安素惠爱猫，养猫、画猫，抛开世事纷扰沉浸在纯净的猫的世界里。她笔下的猫是有温度的，是她内心喷薄而出的激情渲染了画布，让每一位观者禁不住想要伸手去抚触这柔软的让人心生爱怜的生灵。  这一批小幅猫系列精品油画，是她多年呕心沥血的艺术结晶，也是她奉献给画坛的一份瑰丽的珍宝。

　　8月13日，安素惠《猫眼看世界》小幅油画作品展在旭峰美术馆开幕，展出了108幅猫系列与风景系列的作品。画展在青岛的艺术圈备受关注，很多老油画家惊喜赞叹于安素惠以猫的题材表达她对自然与生命的理解，以独特的艺术魅力打动感染了观众。青岛大学美术学院的王绍波院长，评价安素惠是他看到的对色彩把握运得最好的女画家。  有位观众更是三次造访美术馆，每每流连驻足，四目相视，眼角隐约泛着泪光， 也许是安素惠笔下的猫，勾起了他的一段刻骨铭心的记忆，与猫有关的人生故事。

　　画展结束后，我深知猫系列作品是安素惠难以割舍的最爱，所以我收藏了她21幅小幅风景作品，作为我们旭峰美术馆永久性的馆藏。素手惠心，猫眼看世界，我深信安素惠在未来的岁月里，会一如既往坚守这份执念创作出更多精彩纷呈的猫主题作品，她的艺术瑰宝也一定会在世界级的艺术殿堂绽放光芒。

　　文/  青岛旭峰美术馆馆长  刘立峰